La escritura literaria está envuelta en un halo de “misterio” que lleva a pensar que sólo se encuentra al alcance de unos pocos elegidos; pero no es cierto.

Como descubrirás en este curso, la creación literaria es un oficio que se puede aprender y dominar mediante el aprendizaje y el trabajo. Eso sí, requiere esfuerzo, disciplina, paciencia y una reflexión permanente sobre los aspectos del proceso creativo, para la cual contarás con el apoyo de un profesional.

A lo largo de las clases tendrás ocasión de conocer los mecanismos que te ayudarán a desarrollar tu imaginación, así como las técnicas narrativas más elaboradas para lograr resultados satisfactorios en cada parte del proceso.

También profundizaremos en el cuento como género para iniciarte en la creación literaria y poner en práctica lo que vas aprendiendo. Para ello analizaremos tanto textos clásicos como las propias redacciones que iremos proponiendo que elaboren los alumnos para aplicar el conocimiento adquirido.

Contenidos

El curso aborda de forma integral la creación literaria, partiendo de un repaso de las principales reglas gramaticales y ortográficas, que son las bases que permiten un uso adecuado del código literario. A continuación se ahonda en los mecanismos de la imaginación y las fuentes de inspiración como primeros pasos de la escritura literaria, para entrar luego en los recursos específicos de cada tipo de género, con un especial interés por el cuento como punto de partida. Adicionalmente, estudiaremos textos de autores de referencia para descubrir cómo utilizan los recursos y enfoques descritos, y comentaremos también las narraciones que vayan elaborando los alumnos a partir de los conocimientos que se imparten. Finalmente, te proporcionaremos técnicas y recursos para seguir progresando de forma individual en la creación literaria.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

Este taller de escritura te ofrece un conjunto de herramientas para que puedas incrementar tus habilidades a la hora de desarrollar relatos literarios. Se centra especialmente en el cuento y la novela corta, los dos géneros con los que suelen iniciarse los autores noveles y que les plantean sus primeros desafíos.

A lo largo de las clases, abordaremos aspectos como los diferentes tipos de narrador, las sensaciones, las emociones, los sentimientos, etc. y cómo se reflejan en los textos literarios. Aprenderás a construir personajes, a trabajar los diferentes géneros, a estructurar las escenas y darle ritmo a tu narración.

También recibirás consejos prácticos y sugerencias para encontrar la forma perfecta de iniciar y acabar tus narraciones. ¿Nos ponemos manos a la obra?

Contenidos

El curso se inicia con una reflexión sobre la pulsión literaria y las relaciones entre la literatura y la vida real. Se describe el trabajo del escritor despojándolo del misticismo que habitualmente lo rodea para presentarlo como un oficio en el que la inspiración y la genialidad son sólo una pequeña parte de la creación.

A continuación, se abordan paso a paso las etapas de la composición narrativa: la elección del tema, el punto de vista, el narrador, la temporalidad, etc. En este sentido, se enseñan y practican recursos narrativos habituales como el flash-back, el flash forward, las elipsis, las pausas, etc. También se explica cómo mantener el ritmo y el atractivo necesario a lo largo de la narración.

Dado que los alumnos son generalmente noveles en cuanto a la creación literaria, también reflexionamos sobre los obstáculos más habituales que suelen encontrarse a la hora de ponerse a escribir: el miedo a la página en blanco, el bloqueo creativo, la elección del formato, la escritura de diálogos…

Por último, animamos a los participantes a identificar y hacer aflorar su propia voz literaria, desvinculándose de la imitación estilística característica de los primeros balbuceos narrativos, con objeto de ir liberando su expresividad.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

Si te gusta el arte y siempre has querido profundizar en su comprensión, o simplemente te atrae pero sientes que no tienes suficientes conocimientos, no lo dudes: apúntate al curso de historia y teoría del arte de nuestro centro.

El objetivo de este taller es animarte a acercarte al conocimiento y disfrute del arte a lo largo de toda la historia, como reflejo de la cultura, el pensamiento y el momento histórico de cada época. Con ese fin, estudiaremos las obras más relevantes de cada periodo mediante un enfoque basado en varios niveles.

En primer lugar, conoceremos su contexto cultural e histórico, para pasar luego a centrarnos en su material, técnica, estilo, soporte y finalidad. También las relacionaremos con sus precedentes y la influencia posterior que han tenido.

Contenidos

• El arte como expresión humana. Teoría y función. Percepción y análisis de la obra de arte. Estilos artísticos.
• Panorama de la prehistoria y las culturas mediterráneas. Egipto. Mesopotamia. Arte ibérico y fenicio. Arte clásico. Grecia. Roma.
• El arte medieval. El arte paleocristiano. El arte bizantino. Arte islámico.
• El arte de los pueblos bárbaros. Merovingios. Ostrogodos. Carolingios.
• El arte prerrománico. El arte visigodo, asturiano y mozárabe.
• El arte románico. El arte gótico. El arte hispano-musulmán.
• Renacimiento. El Barroco en Europa. El Barroco español. Arquitectura, pintura y escultura. Del Rococó al Neoclásico.
• El arte del siglo XIX. Del romanticismo al impresionismo. Del impresionismo a las vanguardias.
• El arte del siglo XX. Las vanguardias. Nuevas tendencias del siglo XXI.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia

Cualquiera puede enfadarse, eso es algo muy sencillo y completamente normal. Pero enfadarse con la persona adecuada, en el grado exacto, en el momento oportuno, con el propósito justo y del modo correcto, eso, ciertamente, no resulta tan fácil.

El taller de inteligencia emocional nos permitirá conocer su verdadero significado y las diferentes aplicaciones prácticas que nos ofrece en prácticamente todos los ámbitos de nuestra vida.

La metodología de trabajo comprende tanto la vertiente más teórica como la práctica. En este sentido, cada sesión de trabajo está diseñada para que los participantes sean precisamente eso, participantes; no unos meros espectadores pasivos receptores de información. Para ello se trabajarán diferentes técnicas tanto individuales como grupales con el fin de dar sentido a los contenidos presentados.

Contenidos

• Introducción a la inteligencia emocional (IE): evolución histórica y concepto actual.
• Las cinco habilidades practicas de la inteligencia emocional:
  • Autoconciencia.
  • Control emocional.
  • Motivación.
  • Empatía.
  • Habilidades sociales.
• Inteligencia emocional y social aplicadas:
  • En el trabajo, el desarrollo profesional y la empresa:
    • Motivación y liderazgo.
    • Gestión y dirección de equipos de trabajo.
    • Manejo de conflictos y negociación.
  • En la educación.
  • Inteligencia emocional y salud.

Las clases son impartidas por profesionales titulados con amplia experiencia.

El taller de Grandes pintores trata de acercar, con cierto nivel de detalle, al alumno a los secretos que encierran los grandes autores en sus obras principales. Nos adentraremos tanto en los aspectos más técnicos como en toda la simbología que encierra cada obra. Estudiaremos los trabajos de los autores más representativos de cada época atendiendo al contexto social, cultural, político y económico en los que se encuadra cada obra.

La metodología de trabajo que se desarrolla en el aula conjuga los aspectos teóricos con el visionado de las obras más representativas de cada autor. Se pueden realizar visitas a los más importantes museos y salas de exposiciones con el fin de reforzar los contenidos presentados en el aula.

Contenidos

• El arte como expresión humana. Teoría y función.
• Percepción y análisis de la obra pictórica. Estilos artísticos.
• Movimientos pictóricos fundamentales:
  • Románico y Gótico:
    Románico.
    Gótico.
  • Renacimiento:
    Italia.
    La pintura renacentista fuera de Italia.
  • Barroco:
    Italia.
    Francia.
    Holanda.
    Flandes.
    España.
  • Del Barroco tardío al Romanticismo:
    Barroco tardío.
    Neoclasicismo.
    Romanticismo.
  • Del Realismo al Modernismo:
    Realismo y Academicismo.
    Impresionismo.
    Simbolismo y Modernismo.
    La pintura en Estados Unidos.
  • El siglo XX:
    Hasta la Primera Guerra Mundial.
    Los años de la guerra.
    La pintura de entreguerras.
    Retorno al orden.
    Pintura y política.
  • El siglo XX. Arte de Extremo Oriente.

Las clases son impartidas por profesionales titulados con amplia experiencia.

“El Quijote, “Guerra y Paz”, “Madame Bovary”, “Frankenstein”…Son novelas que han tenido una enorme influencia sobre las sucesivas generaciones de lectores y escritores. En este curso te proponemos leerlas, analizarlas, comentarlas y descubrir por qué su magia sigue viva incluso en los casos en que fueron escritas en contextos históricos y culturales ya muy distantes.

Empleando un enfoque muy básico, podríamos decir que una novela es el resultado de la evolución de la poesía épica impuesta por la vida moderna. A medida que la sociedad ha ido progresando, los seres humanos nos hemos desinteresado de los grandes relatos heroicos en verso de la antigüedad y deseamos, en cambio, conocer historias de la vida real explicadas de una manera más sencilla, en un lenguaje más cercano a cómo nos expresamos.

A partir de esta necesidad nace la novela, planteada como una narración de una acción o una serie de episodios que se suceden a través del tiempo. Sobre este esquema mínimo, los grandes escritores han incorporado a la novela elementos subjetivos y dramáticos que le han impreso un acento propio, profundo y personalísimo. Además, la novela es el género literario que más cantidad de elementos psicológicos ha absorbido. Todas estas influencias e incorporaciones las iremos desgranando a medida que analicemos el conjunto de grandes novelas de todos los tiempos que veremos a lo largo del curso.

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El formato de este curso es similar al de un club de lectura, en el sentido de que al inicio del mismo se propondrá un listado de obras a estudiar. Como alumno, te recomendamos irlas leyendo a medida que las comentemos y de esta forma todos podremos contribuir a enriquecer las clases con vuestras opiniones y perspectivas. El listado de obras a leer se consensuará al inicio del curso con los alumnos a partir de la propuesta inicial que plantee el profesor.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

Cuando nos encontramos ante una obra maestra de la pintura, a menudo sentimos que nos faltan los conocimientos necesarios para apreciarla en todo su esplendor. El objetivo de este curso es que, más allá de decir si una obra te gusta o no, dispongas de los elementos necesarios para analizarla de forma adecuada e identificar los aspectos más importantes de su estilo, género, ejecución, etc. No es necesario que tengas conocimientos previos sobre arte.

El curso te ofrece diversas herramientas metodológicas y pedagógicas para reconocer y comentar los elementos formales, conceptuales y contextuales de las obras de arte. Lógicamente, para conseguirlo un aspecto clave de las clases será el análisis de algunas de las obras más significativas de cada periodo. En ellos podrás poner en práctica lo que vayas aprendiendo a través de las amenas sesiones teórico-prácticas que componen este interesante taller.

En este sentido, si bien el propósito de este curso no es abordar la historia del arte en su globalidad, también hablaremos de las principales escuelas y estilos en los que se puede encuadrar una obra. Esto resulta fundamental para poder ponerla en relación con su contexto histórico, influencias, precedentes, etc.

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Durante el trabajo en el aula aprenderemos a extraer y utilizar el contenido de las obras de tal manera que, en lugar de recurrir a un discurso previo sobre historia del arte para luego aplicarlo a las imágenes, recorramos el camino inverso: analizaremos e interpretaremos primero las imágenes, para luego establecer relaciones entre ellas que nos permitan comprenderlas en su dimensión histórica y estética. También te transmitiremos nociones de la crítica del arte y conocerás de primera mano la perspectiva general del mercado del arte y del arte como negocio, dos aspectos ligados a la valoración de una obra.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.