Si bien las palabras a menudo no alcanzan para expresar toda la riqueza de las percepciones más sensibles, los colores y las formas son una herramienta de fácil manejo que pueden ayudarte a expresar tus sentimientos más allá del habla. Mediante la pintura abrirás las puertas a un aprendizaje diferente donde lograrás potenciar tus capacidades creativas y fortalecer la confianza en tu manera de pintar, lo cual revertirá de forma positiva sobre tu autoestima.

En ese sentido, el curso de pintura creativa persigue los siguientes objetivos:

• Ayudarte a incrementar y potenciar la creatividad plástica.
• Mostrarte nuevas perspectivas y formas de comunicación visual.
• Facilitar la comprensión de los diferentes estilos artísticos.
• Enseñarte a improvisar y a confiar en tu intuición.
• Conocerte mejor a través de los colores, las formas y los símbolos.

Contenidos

El curso está basado principalmente en la experimentación mediante ejercicios que generan ideas para crear. De este modo aprenderás que, cuando asumes algunos “riesgos” creativos, pueden ocurrir cosas que nunca hubieras descubierto de otra manera. Es decir, liberarás y potenciarás tu creatividad.

A nivel técnico, trabajaremos principalmente con pintura acrílica, para generar transparencias y texturas; aprenderemos a difuminar y trabajar con la espátula; practicaremos la composición, los contrastes, el volumen, la forma y el movimiento, el ritmo y la armonía, la gestualidad, la intuición, la improvisación, la imaginación y la abstracción. En definitiva, la pintura en todas sus facetas.

No se necesitan conocimientos artísticos previos para participar en este taller.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

]]> https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/pintura-creativa-2/feed/ 0 https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/172/ https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/172/#respond Sat, 14 Mar 2015 19:55:36 +0000 http://centroculturalsanchinarro.com/web/?post_type=avada_portfolio&p=172 La pintura más actual, ahora a tu alcance

Sumérgete en el apasionante mundo de la pintura contemporánea, con los artistas y las técnicas que han tenido más impacto en los últimos tiempos. Descubre sus secretos, ponlos en práctica, atrévete a innovar…

Desde la Segunda Guerra Mundial, el mundo de la pintura ha estado inmerso en una explosión continua de nuevas escuelas, técnicas, materiales, soportes, etc. Algunos han llegado a hablar incluso del “fin de la historia” de la pintura. Aunque, para otros, todavía nos faltan décadas o incluso siglos de perspectiva para entender la gran evolución a la que hemos asistido durante este tiempo.

Sin embargo, en este curso dejamos de lado las discusiones más “académicas” y nos centramos en estudiar la evolución del arte pictórico en las últimas décadas, repasando el camino que nos ha conducido hasta la situación actual.

Por definición, el programa de este curso sería prácticamente inabarcable. De modo que seleccionaremos una serie de artistas, obras y técnicas altamente representativas del periodo más reciente de la pintura. Analizaremos cómo han sido creadas, las novedades que aportan y los desafíos que nos proponen.

Para ello usaremos herramientas multimedia y dinámicas 100% participativas, además de referirnos a algunas obras de consulta clave sobre esta materia.

Luego pondremos en práctica todo lo aprendido mediante la creación de obras propias. Con ese propósito usaremos todo tipo de elementos transgresores que te invitarán a reflexionar sobre los límites de la pintura y su capacidad para seguir renovándose y sorprendiendo. ¿Te apuntas a este viaje apasionante?

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Nacido en su forma moderna a principios del siglo XX, el cómic ha sido considerado durante décadas un subproducto cultural sin relevancia artística.

Sin embargo, a partir de los años 60 se ha reivindicado como la expresión gráfica más genuina de la edad moderna y hoy en día constituye una industria de primera magnitud, con personajes que han trascendido hasta la cultura popular como Flash Gordon, Spiderman, Mortadelo y Filemón o Tintín.

Este curso repasa la convulsa y apasionante historia del cómic y enseña los fundamentos básicos de este lenguaje. De modo que se trata de un taller adecuado tanto si simplemente deseas conocer un poco más sobre este arte como si estás pensando en iniciar una carrera en el mundo del cómic y necesitas sentar las bases en cuanto a técnicas, formatos, lenguajes, etc.

Contenidos

El curso abordará los siguientes aspectos:

• Nacimiento y desarrollo del cómic.
• Características del lenguaje del cómic.
• Principales escuelas del cómic. Autores.
• El cómic moderno en España. Autores.
• Cómo hacer un cómic. Argumento. Formato.
• La viñeta: unidad significativa. Escaleta del cómic.
• Representar el espacio. El encuadre y el punto de vista.
• Los convencionalismos del cómic. Elementos cinéticos.
• Onomatopeyas. Metáforas visuales. Gestos.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

Todo niño y niña a esta edad es un artista en ciernes que utiliza la plástica para transmitir sus emociones y sentimientos. Este taller pretende despertar el potencial creativo de los más pequeños con el fin de canalizarlo de forma adecuada para que lo mantengan y desarrollen en el resto de su formación.

Con ese propósito, ofrecemos a los niños y niñas un espacio lúdico, dinámico y experimental en el que podrán sentirse libres para expresar y compartir sus ideas e inspiraciones con los demás alumnos. En este espacio se realizan juegos y actividades que persiguen los objetivos que se indican a continuación:

• Desarrollar la creatividad y el gusto por el arte, la literatura, etc.
• Facilitar la expresión personal a través de la plástica, el cuento, etc.
• Incentivar el autoconocimiento y la autoestima estimulando habilidades.
• Reforzar la confianza, la identidad, el respeto y el trabajo grupal.
• Estimular las habilidades de comunicación y expresión creativa.

Contenidos

Durante el curso trabajamos con diferentes técnicas plásticas y utilizamos diversos juegos para fomentar la creatividad de los niños y niñas. Cada una de estas técnicas está concebida para fomentar el desarrollo de diversos aspectos artísticos. También experimentamos con diversos materiales, colores, etc.

Los diferentes soportes y herramientas necesarias permanecen siempre a su alcance para que sea su propia iniciativa la que conduzca el taller hacia nuevos horizontes y descubrimientos. En este curso, los niños y niñas son los verdaderos protagonistas y los que tienen la última palabra sobre el temario.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

La acuarela emplea pigmentos disueltos en el agua y su característica más distintiva es la transparencia. La superficie del papel se hace visible a través de los pigmentos de la acuarela, lo cual crea un efecto distinto a la textura espesa de la pintura al óleo y otras técnicas pictóricas más densas. Además, el modo más usual de trabajar con la acuarela consiste en respetar el blanco del papel, usándolo en la composición donde deseamos que aparezca este color y pintando de más claro a más oscuro mediante veladuras sucesivas.

Por esos motivos, de entre todos los tipos de pintura existentes, la acuarela es uno de los que requiere un tecnicismo más elevado en su ejecución, ya que limita al máximo la posibilidad de realizar correcciones y enmiendas. Ésa es la razón por la cual existen pocos artistas que se dediquen exclusivamente a este tipo de pintura de elevada exigencia técnica, pero de fácil iniciación.

Contenidos

• Introducción. Historia de la acuarela y su papel en la historia. Relaciones entre la acuarela y la pintura oriental. Soportes, materiales y útiles. El papel y su preparación. Los pinceles. El agua. Aguadas. De la acuarela plana a la pincelada gestual. La veladura y la superposición.
• El color y la gama cromática. El croquis y el color en la acuarela. Crear colores. Intensidad de la luz en relación a las capas de acuarela. Los efectos especiales. Recrear el color de la luz.
• Técnica libre. Técnica mixta. La forma. Cómo suavizar los bordes. La composición. Mezclar colores. Técnica del lavado. Limpieza de húmedo sobre húmedo. Limpieza con esponja. La goma arábiga. Raspado.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

]]> https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/experimenta-con-la-acuarela/feed/ 0 https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/introduccion-tecnico-artistica-al-oleo/ https://centroculturalsanchinarro.com/portfolio-items/introduccion-tecnico-artistica-al-oleo/#respond Fri, 13 Mar 2015 19:44:38 +0000 http://centroculturalsanchinarro.com/web/?post_type=avada_portfolio&p=166 Pintura que enamora desde la primera pincelada

La pintura al óleo ha proporcionado a la humanidad algunas de las obras maestras más famosas, sobre todo en el Renacimiento. Ahora tendrás la oportunidad de aprender esta técnica pictórica que no pierde actualidad.

Pintar al óleo requiere mezclar los pigmentos de color con un aglutinante a base de aceite y aplicarlo posteriormente sobre una tela. A diferencia de la pintura al fresco, su secado es más lento, lo cual permite correcciones y todo tipo de efectos, además de una mejor conservación. La técnica se empezó a usar en la Antigüedad, aunque fueron los maestros del Renacimiento y el Barroco quienes la popularizaron: Leonardo, Da Vinci, Tiziano, Velázquez, etc.

En la actualidad, la pintura al óleo sigue plenamente vigente y las innovaciones técnicas han permitido extender sus posibilidades expresivas hasta límites insospechados; aunque los fundamentos básicos continúan siendo los mismos. En este curso de introducción te proponemos aprender las bases técnicas y artísticas de esta disciplina pictórica que enamora desde el primer momento.

A lo largo de las diferentes sesiones, conocerás los materiales básicos, los útiles necesarios, los tipos de lienzos, el uso de los colores primarios, secundarios y complementarios, creación de bases y fondos, mezclas, etc.

También dedicaremos algún tiempo a aspectos específicos como la pintura de claroscuros, paisajes, el mar, etc. Y descubrirás métodos que permiten lograr efectos espectaculares. Además, podrás poner en práctica todo lo que habrás aprendido pintando desde el primer día para consolidar las clases teóricas.

Los impresionistas exponen directamente sobre la tela las impresiones que perciben ante la naturaleza o sus modelos. De esta forma, la ejecución es rápida, instantánea, se plasma al momento en la tela. Aunque a menudo parezca enfocada a la abstracción, en realidad es una pintura objetiva que pretende reflejar la realidad y ser fiel a ésta, captando la luz y los colores.

En este curso te invitamos a conocer la historia del impresionismo, a la vez que aprendes y practicas las técnicas que caracterizan a esta escuela artística. Para ello, el taller tiene un enfoque muy práctico que se complementa con charlas, visitas a exposiciones y salidas para pintar siempre que sea posible.

Contenidos

• Bloque teórico. Historia del movimiento impresionista. Principales escuelas, autores y obras maestras. Influencias y referentes.
• Bloque práctico. Las técnicas pictóricas del impresionismo. Ejercicios sobre gamas de colores y composición en el impresionismo.

Durante el curso pintaremos diversos cuadros, que generalmente consistirán en la plasmación de modelos inanimados en tamaños en torno a 50 x 70 cm.

Con el fin de que puedas alcanzar una visión más amplia y general del mundo de la pintura se completarán las clases, siempre que el tiempo y el propio desarrollo del curso lo permitan, con charlas-coloquio referentes a temas variados, análisis de obras de los grandes maestros del impresionismo, visitas a museos de la zona, salidas para dibujar al natural, etc.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

¿Te gusta dibujar pero nunca has tenido la ocasión de aprender? Este curso es ideal para conocer las técnicas de dibujo artístico que han utilizado los grandes maestros de la pintura y aplicarlas a tus creaciones.

Existe la falsa creencia de que se nace sabiendo dibujar o no, y el que no sabe no tiene nada que hacer por carecer de este “don” natural. Nada más lejos de la realidad: el dibujo es la disciplina pictórica más sencilla de aprender, porque sólo necesitas papel, lápiz y tiempo. Sin embargo, también es una de las expresiones artísticas más desafiantes y gratificantes, ya que abre el camino a dominar cualquier otra manifestación del arte gráfico que despierte tu interés.

El taller de dibujo que te proponemos te permitirá aprender las nociones básicas e ir progresando paso a paso hasta dominar una herramienta con la que podrás expresarte, reflejar el mundo tal y como lo ves, crear poderosas imágenes, etc. No importa el nivel del que partas: con el apoyo de tu profesor y de los compañeros irás progresando al ritmo que tú mismo te vayas marcando.

Empezaremos por las formas más sencillas (animales, paisajes, edificios, etc.) e iremos avanzando para profundizar en las sutilezas de la perspectiva, las sombras, el retrato, etc. En todo momento tendrás ocasión de practicar con los proyectos que te propondrá el profesor, que compartiremos y comentaremos en clase para que todos podamos aprender de las experiencias de los demás.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia