El taller de teatro infantil del Centro Cultural Sanchinarro está destinado a niños y niñas de 6 a 8 años y pretende actuar como una herramienta con la que estimular e incrementar la capacidad creativa natural de los más pequeños de la casa a través del juego dramático, adaptado a su edad y motivaciones.

Por lo tanto, el objetivo de este taller no es formar a futuros artistas de la interpretación (aunque sí sienta una base útil para continuar estos estudios de forma reglada en el futuro), sino permitir el desarrollo de las aptitudes expresivas de cada participante. En este sentido, para participar en el curso es indiferente cuál sea su situación actual o su interés por las artes escénicas en el futuro.

Contenidos

• El teatro como juego.
• El teatro en la vida diaria.
• La importancia de la respiración y la relajación.
• El trabajo con la voz. Canto.
• El movimiento. Gestos. Expresiones.
• El juego de la improvisación.
• El uso del lenguaje verbal.
• La comunicación no verbal.
• Caracterización.
• El personaje.
• El montaje teatral.

Todas las materias se enfocan de manera muy entretenida, mediante juegos y pequeñas representaciones colectivas que familiarizan a los pequeños con estos conceptos y les permiten descubrir sus propias posibilidades expresivas.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

La danza española supone un descubrimiento y una fascinación: su riqueza rítmica, su poder de contacto directo con las emociones, su arraigo y autenticidad, abren infinidad de posibilidades. Lo que conocemos generalmente bajo el nombre de baile español no es más que la transposición académica del folklore de las diferentes regionales, ahí reside el secreto de su fascinación.

Cada danza solitaria o corro regional es un lenguaje universal en el que se manifiesta pasión, amor, ternura, gracia… Un idioma que todo el mundo comprende. Por eso en este curso de danza española para adultos del Centro Cultural Sanchinarro no sólo se aprende a bailar, sino también a comunicarse.

Contenidos

• Baile español: el curso empieza con una iniciación a la técnica del baile español en la que se trabaja el desarrollo de la elasticidad, la coordinación, la colocación del cuerpo y el control de la respiración. También se aprende la creación de movimientos o gestos y los fundamentos de la coreografía, que se aplican al final del curso mediante la creación y representación de una pequeña pieza musical.
• Ritmo: la segunda parte del curso se enfoca a los ritmos y pasos españoles. Se trabajan los pasos elementales de géneros como la rumba, fandango, pasodoble y la copla sevillana. Después se realiza una iniciación al flamenco que incluye los zapateados, palmas, pitos y faldas, ejercicios con castañuelas y los cambios de toque y de ritmo.
• Sevillanas: la tercera parte del curso se centra en las sevillanas, con una iniciación a los ejercicios de brazos, palmas y zapateado con diferentes tipos de música. A continuación se aprenden las cuatro sevillanas de forma progresiva, con ejercicios de perfeccionamiento de todas ellas.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

Ahora puedes iniciarte en el mundo de la interpretación en este curso práctico dirigido a adultos. Aprenderás las técnicas básicas para actuar en el teatro, el cine y la televisión haciendo tuyo cualquier personaje

El taller de interpretación para adultos que ofrecemos está pensado como un primer contacto con el mundo escénico para todas aquellas personas que se sienten atraídas por este oficio. De la mano de profesores con experiencia en el mundo escénico, aprenderás los fundamentos para actuar y poder asumir cualquier personaje en los diferentes medios visuales: teatro, cine y televisión.

A lo largo del curso abordaremos los aspectos más básicos de las técnicas interpretativas: expresión corporal, movimiento en escena y ante la cámara, manejo de la voz, interiorizar y construir personajes, nociones de protocolo para poder desenvolverte en cualquier situación, cómo afrontar un casting, etc.

Así mismo, realizaremos grabaciones y comentaremos las actuaciones entre todos para que puedas mejorar con la ayuda del profesor y de tus compañeros.

Estas clases resultan ideales tanto para iniciarte en la profesión actoral como para perfeccionar tus habilidades si ya has tenido contacto con la interpretación de una forma amateur y quieres seguir progresando en esta disciplina. Tiene un enfoque totalmente práctico, de modo que te propondremos todo tipo de situaciones y retos escénicos en los que podrás practicar lo que aprendas.

Ven a nuestra escuela de actores y da tus primeros pasos en el escenario o ante las cámaras. Es una afición fascinante que te enganchará. ¡Atrévete!

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

La danza contemporánea es una expresión artística que se basa en la técnica del ballet clásico, pero conlleva una mayor libertad de movimientos. Surge después de la Primera Guerra Mundial como una reacción a la rigidez de la danza clásica que buscaba una manera para expresarse más libremente con el cuerpo. Al igual que el ballet clásico, este tipo de danza busca expresar, a través del baile, ideas, sentimientos y emociones, pero combinando la danza clásica con nuevos movimientos corporales propios de los siglo XX y XXI.

En este sentido, el objetivo de nuestro taller es que aprendas a transmitir al público mediante la danza conceptos y mensajes, que de alguna manera, ayuden a establecer un diálogo fluido entre quien baila y quien mira, con ayuda del cuerpo y la música. Para ello, descubrirás que este tipo de danza es totalmente interpretativa, los movimientos se sincronizan con la cabeza, amplía el rango de movimientos y utiliza el espacio con posibilidades más variadas.

Así mismo, se suelen emplear recursos multimedia para acompañar las coreografías, por ejemplo vídeo e imágenes proyectadas como fondo.

En la danza moderna se pueden distinguir dos escuelas básicas: la americana y la europea. En los contenidos de este curso se trabajan ambas variantes con un enfoque muy práctico en el que se ejercitan los diferentes movimientos y coreografías que han ido aportando las distintas escuelas y creadores.

Contenidos

• Escuela americana: los pioneros americanos, los fundadores de la «Modern Dance» en Estados Unidos, los precedentes de la Denishawn, los creadores de técnicas, las sucesivas generaciones, etc.
• Escuela europea: pioneros europeos, filósofos y pensadores, creadores de técnicas, las sucesivas generaciones, etc.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

El ballet clásico va más allá del simple baile. En esta disciplina se fusionan prácticamente todas las artes: el baile, la música, la plástica, el teatro…

Por ese motivo, los niños y niñas que sigan este curso se beneficiarán de sus efectos positivos a lo largo de su formación posterior y en toda su vida, aunque después no continúen sus estudios de danza de forma reglada ni manifiesten una afición al ballet. A los beneficios físicos e intelectuales que produce la práctica de la danza hay que sumar además la adquisición de toda una serie de valores tales como la perseverancia, la autodisciplina, la camaradería, etc.

El enfoque de este curso de introducción al ballet clásico es muy práctico, aunque basado en los principios de la tradición de la danza clásica. Su principal objetivo es formar la base postural y otorgar a los pequeños alumnos y alumnas las herramientas técnicas necesarias para desarrollar las capacidades físicas que les permitirán enriquecer progresivamente los movimientos que constituyen el rico lenguaje expresivo de este tipo de danza imperecedera.

Contenidos

• Precalentamiento: ejercicios simples que permiten trabajar los diferentes segmentos y grupos musculares (de la cabeza a los pies) aisladamente y en combinación sencilla de unos con otros.
• Movimientos básicos de la escuela clásica.
• Barra. Demi‑Alié y Grand plié. Battement tendú con y sin Plié. Battement degagé con y sin Plié. Relevés en 1ª y 2ª posiciones.
• Centro. Posiciones básicas de brazos y piernas. Penchés. Cambrés. Temps leve. Deboulé descompuesto en dos tiempos (cabeza y brazos).
• Suelo. Ejercicios sencillos de flexibilidad articular y muscular.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

El flamenco es un baile tradicional originario de Andalucía, pero actualmente la afición por esta danza se ha extendido a todo el mundo. Posiblemente la razón sea que la intensidad expresiva y la riqueza artística del flamenco lo convierten en mucho más que una simple forma de cantar y bailar: es una manera de vivir.

No están nada claros los orígenes de la denominación “flamenco”, acuñada por los gitanos de Andalucía para definir esta mezcla de música y danza, que incorpora notables influencias africanas y americanas. Pero sí es indiscutible que se ha convertido en una de las danzas tradicionales con más aficionados.

Contenidos

Las clases de flamenco que ofrece el Centro Cultural Sanchinarro están concebidas para ayudarte a introducirte progresivamente en el complejo mundo del flamenco y sus tres vertientes principales, que son el cante, el baile y el toque. Para ello seguimos un programa que combina el aprendizaje eminentemente práctico, en la mayoría de las sesiones, con algunos apuntes breves sobre la historia y el significado de los elementos que componen esta danza. Esto te ayudará a conocer mejor la gran riqueza artística del flamenco.

Te invitamos a unirte a este curso y disfrutar aprendiendo a expresarte con la energía y sinceridad apasionadas que caracterizan al flamenco. A la vez, tendrás la oportunidad de profundizar en uno de los artes que han influido más decididamente en la cultura popular y la proyección internacional de España.

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.

La danza española abarca una amplia variedad de estilos que reflejan la gran riqueza cultural de nuestro país. Te invitamos a conocerlos con nuestras clases de sevillanas y bailes españoles. ¡Seguro que disfrutarás!

En este curso hacemos un recorrido por las danzas y bailes más típicos de nuestro país, algunos tan conocidos como las sevillanas y otros arraigados de forma especial en una región determinada. Tendrás la posibilidad de descubrir la enorme diversidad artística de la Península y acercarte a la manera de sentir, expresarse y disfrutar que caracteriza a las distintas comunidades y regiones.

Además de las sevillanas, a lo largo de este curso podrás conocer y practicar otras danzas tan auténticas como el flamenco, la jota, fandango, bolero, etc. Junto con el aprendizaje de los pasos, movimientos, ritmos, etc. también profundizaremos en el origen y significado de cada una de estas genuinas manifestaciones artísticas y su contribución al folklore y costumbres de España.

Para ello, el taller combina las introducciones y apuntes teóricos (mínimos pero necesarios para entender cada danza o baile) con la práctica de los diferentes estilos junto con otros compañeros que comparten tu pasión por los ritmos y sonidos más cercanos. También recurriremos a vídeos y grabaciones para complementar el aprendizaje y ver estas expresiones en su entorno genuino.

Seguro que cuando acabes este curso conocerás mucho mejor las costumbres y tradiciones de nuestro país, te habrás puesto en forma y dominarás un montón de pasos y movimientos con los que sorprender a tus amigos y familiares la próxima vez que se presente la ocasión. ¡Inscríbete hoy mismo!

Las clases son impartidas por monitores titulados con experiencia.